تفاصيل إضافية عن معرض تيسير البطنيجي: دوام الحال من المحال

رحلة مستحيلة (2002-2009)، عمل تركيبي من الرمل في ردهة المتحف، ومقطع فيديو يوثق عمل الفنان لهذا التصميم، ويمنح مساحة للتفكير في ألم انتظار ولادة الأمل. مقيداً بحدودٍ غير مرئية، يجرف البطنيجي كومة من الرمال من جانب إلى آخر في حلقة مستمرة. هذا العمل هو الأول من سلسلة الأعمال التي تدعو المشاهد إلى استكشاف حالة الإنسان.

مشروع الهوية (1993-2020) يوثق هذا العمل نضال الفنان في الحصول على الإقامة في فرنسا كفلسطيني، بينما يعكس فكرة التهجير والاغتراب التي تواجهها مجتمعات المهاجرين في أماكن مختلفة من العالم. على الرغم من وجودهم كمواطنين، وكمشاركين نشطين في مجتمعات البلدان المضيفة لهم، فإنهم يعانون من توترات كثيرة تتعلق بوضعهم، إلى جانب القضايا المتعلقة بهويتهم.

جدران غزة (2001) يعرض هذا العمل آثار ملصقات من الانتفاضة الثانية (2000-2005)، وهي انتفاضة ضد القمع الذي يفرضه الاحتلال الإسرائيلي. يُظهر العمل أجزاءً باهتةً من الشعارات وصور وجوه الشهداء التي كانت تملأ أرجاء غزة. من ناحية، يشير محو هذه التفاصيل والمعالم إلى محو ذكراها - ومن ناحية أخرى، ينقل هذا الغياب رسالة تقدير على الرغم من مرور الوقت.

نشاهد المعنى المزدوج للغياب أيضاً في عمل البطنيجي بدون عنوان (2001-2004). صورت هذه اللوحات على قطع قماشية من الحرير تخليداً لذكرى الشهداء الفلسطينيين الذين قُتلوا على أيدي قوات الاحتلال الإسرائيلية خلال الانتفاضة الثانية. الصورة التي على القماش الأسود، والتي تبدو واضحة من زوايا معينة فقط، تحاكي كيف مازالت وسائل الإعلام لا تتحدث عن موت العديد من الناس.

ضوضاء في الخلفية (2007) يقدم الفنان عرض فيديو مكبّراً لوجهه للتأمل في التأثير المميت لحرب استعمارية استيطانية مُدرعة. جاء العمل رداً على مقابلة نُشرت مع طيار في سلاح الجو لقوات الاحتلال الإسرائيلية طلب منه أحد الصحفيين التحدث عن الخوف الذي يحدثه صوت سقوط القنابل، وهو جزء من الحرب النفسية. يقاوم البطنيجي في الفيديو أن ترمش عينه لكنه لا يتمكن من ذلك في النهاية مع سماع أصوات الانفجارات المستمرة في مدينة غزة في موطنه فلسطين.

يعرض العمل الفني سريع الاشتعال (1997) مجموعة من اللوحات الملفوفة، كُتب عليها عبارة "سريعة الاشتعال" مطبوعة باللون الأحمر. ابتكر الفنان هذه السلسلة بعد اختفاء مجموعة من لوحاته في مطار تل أبيب أثناء السفر من فلسطين. لا يمكن للمشاهد رؤية ما عليها، وبالتالي هذه هي الرسالة التي يحملها العمل الفني وليس الصورة. يحوّل الفنان فقدان أعماله الفنية إلى بيان حول أهمية محتواهم، حيث تستحضر الكتابة باللون الأحمر خطورة فرض الرقابة على الفن في مناطق الحروب.

الغياب (1998) لا يعتمد هذا العمل الفني على شغل مساحة. تؤكد آثار الشريط اللاصق والحجر صحة الأمر وحقيقته على الرغم من غياب الفاعل. وهُنا يشير البطنيجي مباشرة إلى أنظمة فنية تخضع لحالة بين الوجود والعدم. لا يعني اختفاء المواد هُنا بالضرورة محواً، بل يشير إلى حالة انتقالية تقع بين البداية والنهاية.

تستكشف سلسلة الصور الفوتوغرافية الآباء (2006) أفكار الخسارة من منظور اجتماعي. من خلال تقديم صور لمقاهي وصالونات حلاقة وجزارة ومصانع، يشير البطنيجي أن العامل المشترك بين هذه الأماكن هو الصور المؤطرة لآباء أصحاب هذه المحلات. يسلط العمل الضوء على الطريقة التي تنتقل بها المصالح العائلية عبر الأجيال حتى في غياب الأبطال الرئيسيين. هُنا، جميع "الأبطال" هم من الرجال، مما يضيف مفهوماً آخر يتعلق بالبعد الأبوي الذي أبرزه الفنان في هذا العمل، ويعكس شكل المساحات العامة والحياة اليومية.

يُعرض في مدخل المتحف العمل الفني الاضطراب (2015-2017)، حيث قام الفنان بطباعة لقطات شاشة لمكالمات الفيديو بين الفنان ووالدته وأفراد أسرته الآخرين، مما يُسلط الضوء على كيفية تلاشي جودة المكالمة مع انقطاع اتصال الفيديو. أما في العمل الفني ورق جدران (أبو غريب) (2015)، يستكشف الفنان فكرة تلاشى الأحداث في الخلفية واختفائها دون أن يلاحظها أحد. كما يصف بكلماته: "للمشاهد الحرية في النظر عن كثب إلى الرموز أو يمكنه ببساطة عدم الالتفات لها. في كلا الاتجاهين، يسلط العمل الضوء على مقياس الأهمية [الذي يُعطى] لأخبار معينة يتم إدراكها من وجهات نظر [مختلفة] ومستويات أهمية مختلفة ".

تأخذ الهشاشة في العمل الفني الجغرافيا المتغيرة (2012)، شكلاً آخر، حيث يقوم الفنان بإنشاء خريطة مصغرة للعالم باستخدام أعواد أسنان خشبية.

يتكون غير ضائع (2019-2020) من مجموعة من آثار الأقدام "القديمة" المنقولة من الأرصفة إلى الورق باستخدام عملية "frottage" التي تعتمد على فرك سطح غير مستوٍ للحصول على شكل فني. من خلال إصلاح هذه المجموعة من الآثار التي تركها الناس وراءهم أثناء عبورهم المناطق الحضرية، يشير الفنان إلى أن لكل خطوة يخطوها الإنسان تأثير، كما يستكشف مفهوم التقدم وتأثيره اللاحق.

في العمل الفني السماء فوق غزة (2001-2004) يسلط الفنان الضوء مرة أخرى على أفكار عدم الثبات، حيث نرى السماء تتغير باستمرار. كما يصوّر العمل بالانتظار المستمر.

طبولة غزة (2005-2019) عبارة عن لوح مزدوج من طاولة لعب مُتهالكة، تم تصويرها في غزة عام 2005 وجلبها الفنان من فلسطين في عام 2014. يستكشف العمل العلاقة بين الأشكال والمعاني الدائمة، والوقوف في حوار مع تاريخ الفن وعمل الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث، والتساؤلات التي تُحيط بعرض ودور الفن في حياتنا.

تتبع سلسلة الصور الفوتوغرافية أبراج المراقبة (2008) نهجاً طبوغرافياً رسمياً وتحاكي الأعمال التي أنجزها الفنانان الألمانيان بيرند وهيلا بيشر والتي توثق العمارة ما بعد الصناعية. وبإلقاء نظرة عن كثب، يكتشف الناظر حقيقة الموضوع الذي يبرزه البطنيجي، والرصد الاستعماري المستمر حتى اليوم. ويعتبر المحتوى في هذا العمل أكبر أهمية من الجماليات. والتُقطت الصور على نقاط التفتيش الإسرائيلية ثم أرسلت إلى البطنيجي، نظراً لعدم قدرة الفنان على السفر إلى فلسطين بنفسه.

وقت معلّق (2006) هو تجسيد للفنان نفسه في شكل ساعة رملية محاولاً إيقاف الزمن، كما نراه تقريباً وهو ينقل الرمل في عمله "الرحلة المستحيلة". يدخل البطنيجي أعماله في حوار مع بعضها البعض، حيث يقول: لقد خلقت صلةً بين "الرحلة المستحيلة" الذي أنجزته أول مرة عام 2002 في برلين، وبين هذا العمل المنجز بعده... كما لو كنت في رحلة مستحيلة منتحلاً دور الساعة الرملية، أتحرك عبر الرمال العابرة، حيث كان على أن اجتاز ممراً ضيقاً.

تقدم لوحة عشاق غير مثاليين (2013) فكرة الهشاشة والاحتمالات المتعددة التي تفرزها مثل هذه الحالة، وذلك باستخدام الكلمتين العربيتين "ثورة / ثروة" بمعنييهما المتعارضين في شكل يشبه الساعة. ويعتبر هذا العمل إشارة مضادة إلى عمل فيليكس غونزاليس توريس المنجز عام 1991 "بدون عنوان (عشاق مثاليون)" ولوحة الفنان كمال بولاطة "ثورة / ثروة". يختتم العرض بإعادة المشاهد إلى الزمن الحاضر، باعتباره انعكاساً لإمكانيات الفن وأبعاده العالمية.